СКАЗКИ
ЧЕТЫРЁХ СТИХИЙ
16.08.2024 - 15.09.2024
Всероссийский Музей Декоративного Искусства
Москва, ул.Делегатская д.3
ПОГРУЗИТЕСЬ В МИР СКАЗОК, МИФОВ И ЛЕГЕНД
Сказки имеют значительное влияние на современное российское искусство. Сюжеты и персонажи из русских народных сказок часто становятся основой для создания новых произведений. Сказочные темы используются как способ отражения современных социальных и политических реалий, а также для передачи ценностей и моральных уроков.
Современные художники часто обращаются к народным мотивам, темам и сказкам в своих работах, чтобы обогатить своё творчество и установить связь с культурным наследием. Народные мотивы могут быть использованы для создания уникальных и современных интерпретаций известных сюжетов и персонажей.
Также народные мотивы могут быть использованы для создания работ, отражающих фольклорные темы, обряды и обычаи. Это позволяет художникам подчеркнуть уникальность и красоту народной культуры, а также привлечь внимание к её сохранению и изучению.
Купить билет
СМОТРИТЕ ВИДЕО С НАШЕЙ ВЫСТАВКИ
Репортаж с выставки от телеканала «Культура»
Смотреть репортаж
СПЕЦПРОЕКТ «СВЯЗЬ ВРЕМЁН. РУССКИЙ НЕЙЧА-ТРАЙБЛ»
В рамках выставки будет представлен спецпроект «Связь времен. Русский нейча-трайбл». Этот проект — продолжение традиций русского авангарда. Он основан на использовании истоков русской культуры, берущей свои корни в бескрайности и разнообразии просторов природы, спокойном величии духовного созидания.
В композиции используются традиции русского искусства, обращённые к мотивам природы и национального костюма, выраженные современными способами живописи, новыми направлениями этнического сценического костюма, танца. Работы Андрея Кузьмина и Bellystar Maksima вызывают аллюзии бесшабашной удали русского искусства конца XIX — начала XX веков.
Цель экспозиции — показать возможности современных способов представления живописи абстрагированного реализма, созданной с помощью цифровых технологий и современных видоизменений народного костюма, раскрывающие модные тенденции в творческих идеях и отвечающие запросам сцены.
BELLYSTAR MAKSIMA
Живёт в Москве. Член ТСХР.
Закончил Кубанский государственный университет.
Творческая деятельность связана с танцами, живописью, поэзией.
В 2013—2016 солист ансамбля восточного танца «Амрита"(Москва).
В 2014 года в Москве организовал студию танца, Bellystar Maksima,. Участники студии ведут концертную деятельность в Москве и других регионах России.
Параллельно осваивал создание сценических костюмов.
Чемпион Москвы, России, Европы и мира по восточному, народному танцу и трайбл фьюжн (по версии ОРТО и WADA).
В 2024 г. студия участники студии стали золотыми призерами Москвы в номинациях восточное шоу, трайбл фьюжн, театр мод.
На 20-й Всемирной танцевальной Олимпиаде, стали чемпионами мира в номинации восточное шоу и вице-чемпионами мира в номинации трайбл фьюжн, а коллекция костюмов Bellystar Maksima, Хоровод, получила золотую медаль в номинации театр моды.
Участвовал в выставках, «Авангард - вчера, сегодня, завтра», «Абстракция» — прогноз на завтра, «Декоративное искусство ТСХР».
Андрей Кузьмин
Родился (1957), живет и работает в Москве.
Окончил МГУ. Эколог, ландшафтный архитектор, Ph.D.
Член ТСХР, МФХ, ТСХ ДПИ, Союза абстракционистов России, Творческого объединения ТТХ, Общества художников «Supremus».
С 6 лет занимался фотографией.
С 2015 г. начал работать в области цифровой живописи используя собственную оригинальную технику.
Основное направление работ — исследование рефлексии человека на объекты и события окружающего мира, познание внутреннего мира самого человека, его ощущений и эмоций путем создания цвето-форменных мыслеобразов.
Это позволяет c помощью разнообразных стилей и направлений, гармонизировать визуальное представление окружающего нас мира, наших ощущений и чувств, показать возможные внешние восприятия внутреннего мира предметов и событий, человека, их эмоциональные состояния, уловленные и предъявленные миру художником. Показывая внутренний мир предметов, событий, раскрыть их эмоциональные сущности, предъявить миру их парапсихологические портреты, проявляющиеся в пространственно-временных континиумах подсознания.
Работает в основном в стилях:
— абстрагированного реализма,
— трансцендентной абстракции,
— мыслеобразной рефлексии,
— философского геометризма.
Лауреат многих международных и российских выставок и конкурсов.
Работы находятся в музеях и частных коллекциях России, Белоруссии, Италии, Швейцарии.
СПЕЦИАЛЬНЫЕ ГОСТИ — АРТДУЭТ МАСтер и КАтерина
Арт-дуэт МАСтер и КАтерина — специальные гости выставочного проекта «Сказки четырёх стихий» — представляют выставочную экспозицию Elementa. Художники Арт дуэта МАСтер и КАтерина работают в технике ассамбляж (объемный коллаж с дополнением картин реальными предметами).
Отличительной чертой произведений дуэта является присутствие в композиции лепного изображения маски литературно-исторического персонажа или мифического существа и объемной сферы (реже изображения круга). Выбор этих предметов авторами неслучаен: атрибуты, и маски, и сферы, в своём культовом значении уходят корнями в глубокую древность. Работы, как и сказки, многослойные, сюжетные, порой, неоднозначные и вдохновение для создания художники черпают в сказках, мифах, легендах.
АРТДУЭТ МАСтер и КАтерина
ФОТОГРАФИИ С НАШЕЙ ВЫСТАВКИ
УЧАСТНИКИ
Милослава Мешкова
2001 года рождения, художник, работающий в технике масляная живопись и в графике.
Образование: в данный момент студентка 3 курса НИУ ВШЭ Школы Дизайна, факультет «CGI и визуальные эффекты», закончила Театральный художественно-технический колледж № 60, факультет «2D анимация», закончила художественную школу им. Крайнева (красный диплом)
Член Творческого Союза Художников России, секция живопись, Творческого Союза Художников Декоративно- прикладного искусства секции живопись/графика.
Ирина Белкина
Ирина Белкина — талантливый художник и член Творческого союза художников России, известная своими уникальными работами в жанре абстракции. Ее творчество исследует концепцию квантового портрета, стремясь передать энергетическую сущность и индивидуальность каждого человека через цвет и форму. Картины Ирины обладают исцеляющим действием, создавая глубокую эмоциональную связь со зрителем. Ее выставки проходят по всему миру, собирая восторженные отзывы и вдохновляя людей на переосмысление восприятия искусства и собственного внутреннего мира.
Лилия Валиуллина
Родилась в 1986 году в г. Казань. Живу и работаю в Москве. Мозаичист — самоучка.
Мозаика для меня как медитация — она позволяет очень хорошо отвлечься, учит дисциплине и осознанности.
Одно из моих любимых направлений работы — это реконструкция старинных традиционных сюжетов, мозаика позволяет сохранить их на долгие века.
И портреты конечно — очень любимые.
Виктория Костина
Создает авторские куклы с 2005 года.
⁣⁣Обучалась работать с разными материалами под руководством известных кукольных мастеров в Клубе-студии «Кукольная коллекция» Елены Громовой. Изучала анатомию в⁣⁣ SCULPT ART.
⁣⁣Закончила «Академию Деревянной Марионетки» Бернда Огродника.
⁣⁣В кукольных выставках и конкурсах участвует с 2015 года.
Член DABIDA (Голландско-Бельгийский Союз Кукольников) и Московского Союза Художников, секция художественного проектирования, а также руководит коллективом мастеров деревянной куклы БУРАТТИНИ.
⁣⁣С 2020 года обучает делать кукол из дерева.
Наталья Астахова (бренд Artstrix)
Керамист
Закончила Московский государственный институт культуры.
Живет и работает в Москве.
Основа авторского стиля — сочетание русского авангарда и японского минимализма. Работая всего с тремя цветами, геометрией и текстурой глины, автор создает стильные, функциональные, тактильные предметы для украшения интерьера и повседневного использования.
Телеграм-канал автора:
Евгения Баурова
Абстрактный художник из города Мытищи. Член Союза абстракционистов, Союза русских художников, Евразийского художественного союза, Мытищинской ассоциации художников.
Победитель и участник международных и всероссийских выставок и конкурсов.
Люблю писать серии картин по книгам и на тему космоса.
Лариса Парочкина
В мире искусства Люси Люсич — мастер — керамист — поклонник «наивного» и этнического стиля, чьи работы передают изначальную радость бытия человека, сумевшего сохранить в себе ребёнка. Это мир, где можно отдохнуть, расслабиться и слиться с природой, ощутить изначальную радость этого мира, покой и счастье.
Елена Симонова
Художник, дизайнер, график.
Закончила Дальневосточный государственный университет и Международную Школу Дизайна (International Design School). Живет и работает в Москве.
Елена работает c различными медиа: живопись, графика, арт-объект.
Основная тема работ: поиск скрытого смысла в простых вещах. Переживая свой личный опыт и наблюдая за окружающим миром, находит визуальные и поэтические параллели, которые воплощаются в ее работах
Ольга Качановская
Родилась в 1971 году, окончила МГУП им. И. Федорова (бывший Московский Полиграфический институт). Работала в СМИ, издательствах и рекламных агентствах.
С 2011 года регулярно участвует в выставках и конкурсах в России и зарубежом. Член ПСХР и Союза русских художников. Картины находятся в частных коллекциях в России, Латвии, Израиле, Германии.
Живу и работаю в Москве. Художник, иллюстратор и педагог, экспериментирующий с разными стилями и направлениями в живописи и графике.
Екатерина Тихонова
Тихонова Екатерина Викторовна — живописец. Член Московского Союза Художников (МСХ). Заслуженный педагог.
Различные по технике (масло, акрил, гуашь) работы на холсте и бумаге, а также работы на шелке, всегда гармоничны по композиции и отражают глубокую связь художницы с природой.
Ее любимый жанр — натюрморт, хотя нередко она обращается к пейзажу и жанровым композициям в стиле фэнтези.
Тихонова Екатерина — участник московских и международных выставок, а также различных региональных проектов.
Персональные выставки художницы проходили в России и зарубежом.
Работы Екатерины Тихоновой находятся в Музее русского искусства в городе Отара (Япония), в частных собраниях России, Германии, Финляндии, США.
Дарья Абашкова
Создаю уникальный гипсовый декор
ботанической, и не только, тематики
Майя Корс
Современный российский художник, работающий в техниках масляной и
акриловой живописи.
Майя увлекалась живописью с детства, училась в Детской художественной школе, закончила курс в Московском Государственном Университете Культуры и Искусств по специальности «Дизайнер интерьеров» и получила академическое художественное образование в частных мастерских.
Её художественный путь также был сформирован пленэрными путешествиями по России, что добавило в её работы элементы импрессионизма.
В настоящее время она создаёт работы в стиле декоративного сюрреализма, что позволяет ей соединять реальность и фантазию, создавая уникальные образы и атмосферу.
Татьяна Кирикова
Московская художница. В своих работах Татьяна поднимает очень важную тему свободы самопроявления в этом мире. Она исследует форму и стремится найти новые пластические решения. Зачастую оставляет холст неокрашенным, потому что ее увлекает его цвет и фактура.
На выставке «Сказки четырех стихий» Татьяна представит картины из серии Color Show с терракотовым цветом, который напоминает о глине, почве, создаёт ощущение связи с природой и ассоциируется у автора с историческими и культурным корнями.
Мария Яровицына
Родилась в Москве, в творческой семье художников и реставраторов. Более 30 лет занималась разработками декора для исторических интерьеров. Образование получала в индивидуальном порядке у прекрасных мастеров в процессе работы над задачами. Работала в Москве, Нью-Йорке,
Париже, Лондоне, Камбодже, Индии и Катаре. Последние 5 лет занимаюсь в основном своей живописью и графикой. Стараюсь выйти за границы традиционных стилей, деликатно объединив их с современными взглядами, но неизменно с уважением к классике и красоте окружающего
мира. Обожаю детали. Творческое кредо — искусство должно вас радовать!
    •  
    •  
Владимир Бороздунов
Художник, энергопрактик, абстрактно интерпретирующий дух времени, создаёт энергокартины
Окончил школу интуитивной живописи Анастасии Маслаковой.
Владимир занимается энергопрактиками, обращаясь к духовному, вплетает в холст чистые энергии, в результате создаются картины, усиливающие человека
Наталья Замятина
Прошла обучение в Британской высшей школы дизайна г. Москва по программе «Современная керамика и арт в керамике» и по программе «Архитектурная керамика». Академия керамики г. Санкт Петербург курс декорирования керамики, обучение гончарному искусству и росписи в мастерских г. Фаенцы Италия и г. Яровлавля.
Учавствовала в выставках в Новой Третьяковки и Художественном музеи г. Иваново)
Глина стала моей формой высказывания.
Я создаю формы руками из земли, воды, воздуха и огня, в традиционных техниках гончарства и ручной лепки.
Стремлюсь наделить эстетикой вещи, которые ежедневно нас окружают и подарить частичку прекрасного, частичку своей души каждому.
Лёша Непетрович
Современный художник. Родился в Москве в 1972 г. Учился в свободных мастерских школы искусств Перотти. Мастерская Юрия Наумова и мастерская Григория Кузнецова. Член ТСХР. Живу и работаю в Москве.
Мария Клементьева (Mari Klim)
Междисциплинарная художница из Москвы. С 2003 года работает в сфере графического дизайна и иллюстрации. Получила образование в Британской высшей школе дизайна по направлению дизайн цифровых и печатных медиа.
С 2020 года занимается художественной практикой в традиционных медиа, используя приемы многослойной масляной живописи. В своих работах переосмысляет направление авангарда, а также использует нейрографические приемы, что позволяет ей исследовать внутренние состояния и эмоциональные переживания через уникальные графические формы.
На этой выставке представлена нейрографическая работа «Царевна Лебедь», вытканная в гобелене. Таким образом художница соединяет художественные эксперименты и функциональность, что позволяет исследовать и переосмыслять возможности текстиля через авторские техники и эксклюзивные дизайны.
Член Ассоциации художников пленэристов, участница Арт сообщества Искренние.
Инна Кочура
Художник-любитель из вдохновляющего г. Сочи. Создает работы в абстрактном стиле акрилом, маслом и смешанными техниками, создавая и развивая свой авторский стиль.
Участник многочисленных региональных, всероссийских и международных выставок. Победитель и призер конкурсов, организованных Евразийским Художественным Союзом, в номинациях абстрактной живописи.
Участник 7-го международного Арт-симпозиума в Турции г. Эскишехир 2023 г.
В своём творчестве отражает исследование многогранности абстрактной живописи через призму игры фактуры и цвета.
Марина Семкова
Керамист.
Закончила курс «Современной керамики» Британской школы дизайна и курс профессиональной переподготовки Российского государственного художественно-промышленного университета им. Строганова по программе «Художественная керамика»
Живёт и работает в Москве.
В своих работах исследует тему «Взаимодействия» — взаимную связь различных социокультурных явлений, соединение, внутренние и внешние изменения разных сущностей. Изучая человека и себя как одного из представителей человечества, на предмет взаимодействия с внешним миром.
Олеся Новикова
Родилась в 1980 г. в Москве.
Олеся работает с различными медиа: живопись, мозаика, арт-объекты.
«В своих произведениях я погружаюсь в таинственные глубины цвета и фактуры, создавая причудливые вселенные, где границы между реальностью и вымыслом стираются. Текстурные мазки, переплетения оттенков и намеки на узнаваемые образы манят зрителя в завораживающий, волшебный мир, открытый для самых смелых фантазий и путешествий в воображаемое».
Живет и работает художник в Москве.
Светлана Чертова
Живописец-колорист. Родилась в 1985 году в городе Алма-Ата. В детстве несколько лет жила на Кубе, с чем отчасти связывает любовь к цвету и свету. Таинство, недосказанность, стремление к новаторству, поиск средств постижения различных граней нашего мира — то, что характеризует работы Светланы. Духовность, цвет и символизм становятся основными ключами к пониманию визуального языка художницы.
Закончила Институт Культуры и Искусств.
Состою в Творческом Союзе Художников России (ТСХР), а также в Творческом союзе художников декоративно-прикладного искусства (MОО «ТСХДПИ»).
Анна Данилова

Создатель художественного контента

Художник символист. Визуализирую метафоры. Изменяю мир.

Я рисую, потому что не могу не рисовать.

Вижу что-то и понимаю, это должно быть запечатлено

Принцип один — я это увидела и нарисовала

Волшебство появляется само-собой

Оно проступает как иней на морозном стекле, как роса на утреннем лугу.

Однажды увиденное мной навсегда становится ОСОБЕННЫМ.

Достижения

Член Творческого Союза Художников России (ТСХР)

Член Союза Театральных деятелей (СТД)

Партнер департамента торговли Москвы в проекте «Путешествие в Рождество»

Партнер департамента торговли Москвы в проекте «Пасхальная неделя»

Призер конкурса иллюстраторов «Художник заветной Мечты»

Дипломант конкурса «WWF Russia Против меха»

Светлана Старчик
Светлана Старчик живёт и творит в прекрасном городе Москве, где участвует в многочисленных выставках.
Тяга к искусству сопровождала её всю жизнь, так, в юности стала профессиональной певицей, смежно осваивая дизайнерское мастерство. Стремление души к возвышенному, вплетало в канву жизни многогранные увлечения и палитру интересов обогатила астропсихология.
Она художник, вся музыка и звёзды россыпью ложатся на её холсты, как отражение непостижимой тайны, ведущей к сублимации многочисленных техник и глубокому исследованию Искусства.
Владимир Лавров
Скульптурные работы Владимира Лаврова выполнены как из мрамора и гранита, так и в известной технике скульптурного артбетона, объединяющей форму с текстурой. Для своих работ художник изготавливает скульптурную смесь индивидуально, используя высококачественные основы из белых известняков:
как матовые с побережья Эгейского моря, так и уникальные известняки Инкермана, имеющие в своем составе перламутровые частицы. Для придания эксклюзивной текстуры и фактуры скульптор применяет в составе своих смесей такие добавки естественного происхождения, как мраморная каррарская крошка и мраморная пудра, слюда, кварцевые цветные пески и пыли, каменные крошки различных видов и фракций, крошки вулканических туфов, перламутры, металлические бронзовые пудры и др.
Готовые формы скульптор обрабатывает шлифовкой и полировкой,
декорирует и тонирует по авторской методике, позволяющей добиться индивидуальной неповторимости и уникальности формы и цвета.
Мария Ионова
Художница в направлении стрит арт.
Учавствую в фестивалях уличного искусства, граффити джемах.
Создаю свои работы на улицах городов России.
Окончила художественную школу,
Уральский колледж архитектуры строительства и предпринимательства,
Школу аэрографии «Арт-техника"(СПб)
Самоучка.
В творческой деятельности предпочитаю масштабные, необычные и экспериментальные проекты.

Участница арт фестиваля «Арт Дроби» Красная поляна.
Участница фестиваля стрит арта «Стенограффия»
Участница фестиваля «Карт Бланш»
Всегда в арсенале имею пару идей для воплощения и подбираю под них подходящее пространство.
Стараюсь не ограничиваться стенами, рисую на холстах, людях, одежде.
Занимаюсь созданием и реализацией социальных проектов творческого направления.
Владимир Пронин
Родился в 1955 году в Подмосковье. Закончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи и МТИ ФПИ им. А. Н. Косыгина. Доцент кафедры Журналистики и информационных технологий Института социальной инженерии РГУ им. А.Н.Косыгина
Художественный стиль, автором-создателем которого является Владимир Пронин, можно определить, как Орнаментальный Неосимволизм (ОРНЕОС). Работы художника не только красивы, но и бесконечно информационны.
ОРНЕОС основан на точном математическом расчете, повторяющем или многократно умножающем один или несколько элементов узора (геометрических фигур, растительных мотивов), с вплетением изображений животных, птиц, людей или фантастических существ; однако это же чувство ритма при длительном созерцании произведений Владимира Пронина создает у зрителя ощущение хрупкости мира и бесконечности бытия.
Неповторимая творческая манера уже более 25 лет привлекает к его работам любителей искусства по всему миру: в США, Германии, Индии, Канаде, Австралии, Англии, Франции и, конечно, в России.
Владимир Пронин активно участвует не только в коммерческих, но и благотворительных проектах в России и по всему миру.
Работы художника находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях.
Нармин Наджафова
Член Союза Художников Турции при ЮНЕСКО А+А, Академия искусства Азербайджанской республики, выставляет свои работы на международных выставках как в персональном, так и в групповом формате в Турции, Белоруссии, России, Чехии, Германии .
Ее работы включены в ежегодный каталог Фонда Харта 77, Чешская Республика, 2023 г.
Основатель художественной школы «Мир грез», Баку.
Алексей Ваулин
Алексей Ваулин — российский живописец и график.
Член Московского Союза художников и Союза художников России. Академик, почетный член Международной академии современных искусств (МАСИ). Имеет благодарственные грамоты от Российской Академии Художеств (РАХ).
Игорь Копейкин
Игорь Копейкин — художник, дизайнер, архитектор, член «Союза Дизайнеров» с 1998 г.
Начальное художественное образование получил в художественной школе в Серпухове. В 1982 году окончил художественное училище МХУ памяти 1905 года отделение «Промграфики».
С 1987 по 1993 году учился в МГХПА им. С. Г. Строганова на отделении «Интерьера».
Занимается проектированием частных и общественных интерьеров и участвует в выставках.
Работа Игоря Копейкина, Портрет Святослава Рихтера, находится в фонде музыкально-художественного фестиваля имени Святослава Рихтера в г. Тарусе.
Работа Игоря Копейкина, Портрет К. Г. Паустовского, находится в фонде Государственного музея им. К. Г. Паустовского в г. Москве.
Работы находятся в частных коллекциях, как в России, так и за рубежом.
Виолетта Коленова
Участвовала в выставках: в Гостином дворе, в Всероссийском музее декоративного искусства, в Центральном Дом работников искусств, в Новой Третьяковке, музеи Ар Деко и МСХ.
В зарубежных выставках в Российском культурном центре г. Пекин (Китай), в Берлине, Бельгии и Голландии.
Обучалась в Российской академии художеств и Академии акварели и изящных искусств С. Андрияки.
С 2015- Член Международного Художественного Фонда (INTERNATIONAL ARTS FUND)
Работы находятся в частных коллекциях России, США и Китая.
Марина Гильядова
Родилась в Сочи в 1968 году.
Закончила Ленинградский Институт Текстильной и Легкой Промышленности в 1990 году по специальности Конструирование и технология изготовления изделий легкой промышленности.
У меня так было много идей, но нужно время, чтобы понять, чего ты хочешь на самом деле
3 года назад увлеклась керамикой. Заниматься ремеслом рискованно. Оно требует страсти и понимания.
Начинать всегда непросто, страшно.
Зато потом появляются люди, которые ценят твою работу и тем самым дают толчок двигаться вперед.
Получала свои первые знания в этом искусстве у Елены Гамбарян и Андрея Копылова.
Прошла обучение в 2021—2022 году в Британской высшей школе дизайна по программе «Современная керамика».
Вдохновение я черпаю в природе и музыке, путешествиях и искусстве, текстиле и моде.
Линии и формы, цвета и краски, архитектура деревьев и запахи растений, — все само по себе самодостаточно и безукоризненно. Ведь природа — лучший творец, который не ошибается.
Но и творения человека могут оказывать на меня сильное влияние.
Меня могут вдохновить и удивить необычные запахи, красивая фонетика иностранного языка и бытовой колорит, и просто лица людей, манера говорить, шутить и улыбаться.
Особенно интересно для меня прорабатывать в изделии детали: цветы и плоды, кружево и текстуры, рельефы и узоры, сочетать разные стили и техники, материалы и текстиль.
Студия КУSTARСОЮЗ
Авторы: Коруновы Роман и Наталья
студия КУSTARСОЮЗ выпускает, выточенные из дерева и расписанные вручную, дизайнерские интерьерные аксессуары и концептуальные подарки. Объединяя образы русского фольклора и советские символы, используя технологию токарного производства и традиции прикладного искусства, создаёт новые образы в контексте современной культуры, между искусством, декором и дизайном.
Екатерина Кудряшова
Художник, керамист
Родилась и работает в Москве. Закончила «New ceramics school» Татьяны Пунанс, ГРХПУ им С. Г. Строганова факультет художественной керамики.
Более 10 лет занимается художественной керамикой, проводит мастер-классы, участвует в выставочных проектах в России и зарубежом. Работы Екатерины находятся в частных коллекциях России, Франции и Китая.
Керамика для Екатерины, это прежде всего раскрытие мира чувств и эмоций. В ней воплощается подсознательное, глубинное, объединяющее все вокруг. Ее вдохновляет природа, космос, время, история и все необъятное, необъяснимое и бесконечно прекрасное…
Анна Флит
Член Евразийского Художественного союза, член Союза Архитекторов.
Окончила Московский архитектурный институт, архитектор, дизайнер. Основатель своей творческой мастерской, которая разрабатывает дизайны для платков, одежды, логотипы и украшения.
Анна пишет картины и является участником многих творческих выставок по всему миру (Моска, Пекин, Байонна).
В детстве часто гостила у своего дедушки — Юрия Федоровича Левдикова- известного тульского художника.
Окончила Троицкую художественную школу, где ее преподавателем был Александр Константинович Назаров — известный троицкий художник — акварелист. В Институте рисунок и живопись преподавали учителя из Строгановки. Первая персональная выставка состоялась пять лет назад, художник участвует в коллективных выставка, ее работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Валерия Сафьянова
Дизайнер, художник.
Закончила Финансовый университет при правительстве РФ. Проходит обучение в Высшей школе средового дизайна при МАРХИ. Живет и работает в Москве.
Основная тема работ: передать через чувства субъективное отношение к видимой и невидимой красоте, которая находит свое отражение в цветах, в природе и в женщинах.
Компания Mollen
Коллекция «Сказки»
Визитной карточкой нашей компании являются принты — оригинальные дизайнерские решения, основанные на глубоком изучении традиций и явлений русского общества, рассказанные современным языком.
Наши принты получили награды и отмечены:

1. Третьяковской галереей (наш принт каждый год выставляется там в качестве экспоната)
2. Всероссийским музеем декоративного искусства,
3. International Design Awards 2023 (заняли 3 место)
4. Paris Design Awards 2024 (стали победителем в одной из категорий)

Коллекция «Сказки» — русские сны наяву, эклектичное сочетание мотивов традиционного узора разных регионов России. В коллекции спрятаны пасхалки, объединяющие сюжетные линии принтов. Маленькая птичка Кузябочка то появляется, то прячется в хитросплетениях узоров ткани.
Коллекция «Сказки» 2021 год.
Главный дизайнер: Мария Гавриш
Техника: Принты наносятся на ткани методом цифровой печати безопасными итальянскими красителями.
Компания Mollen
Коллекция «Сказки»

Мезенская роспись возникла на берегу реки Мезени в Архангельской области. Традиции и мифология народов севера России с давних лет пронизывает четкие узоры этой росписи.

Наша «Мезенская роспись» — современная трактовка северорусского традиционного орнамента.

Ольга Пахтусова
Преподаватель, художник. Закончила текстильную академию им Косыгина, училась в школе дизайна Мархи.
С 2006 продолжила заниматься живописью.
Работы Ольги о сказочных пространствах. Мифические существа словно приглашают нас заглянуть в пространства других Мирозданий. Вы смотрите на мир и мир смотрит на вас. Время останавливается и будто возвращает нас в детство, когда мы точно знали наш талант и путь души … Они возвращают к внутреннему диалогу с персонажами, которых видишь на картине. Автор работает акрилом, в смешанных техниках. Ее работы о чувствах, эмоциях и состояниях.
Анастасия Дорошенко
Родилась в 1988 г.
Образование: Саратовское художественное училище им А. П. Боголюбова, РАЖВиЗ Ильи Глазунова (мастерская пейзажа)
Работа: Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, МАХУ 1905 года.
Мария Левко
Родилась в г. Москве
Диплом Московского художественно -промышленного института им. Строганова, факультет — дизайн интерьера.
Член Творческого Союза Дизайнеров Москвы.
Член АSPAS — ассоциациипастелистов Испании.
Член Творческого объединения женщин — художников «ИРИДА».
Член «L`art de l`art» -ассоциации пастелистов Франции.
Член Союза Художников России.
Член международной ассоциации изобразительных искусств — АИАП ЮНЕСКО.
Член Московского Союза Художников.
Юлия Хищенко
Художница создаёт картины через призму интроспекции, поэтому её творчество представляет собой визуальный дневник, которым она стремится поделиться с людьми.
Член ТСХ ДПИ.
Участница множества выставок. Имеет публикации в журналах.
Работы Юлии находятся в частных коллекциях по всему миру (например, в России, Украине, Канаде, Дании, Аргентине, Австралии).
Михаил Молочников
Российский художник, график. В 1984 году окончил Московский архитектурный техникум. С 2004 член Немецкого союза художников ВВК. Является одним из основателей и участников Группы МТМ, совместно с которой осуществляет проекты в жанре «книга художника».
Михаил Молочников участник многих персональных и коллективных выставок в России и за рубежом
Живёт и работает в в Москве.
Ирина Покладова
Работает в области монументально-декоративной и станковой живописи и графики.
Автор ряда росписей для общественных зданий в Москве и других городах России.
Участница престижных выставок в России и других странах (Германии, Австрии,
Бельгии). Порядка десяти персональных выставок.
Работы находятся:
В коллекции Музея МОММА г. Москва.
В Архангельском областном музее изобразительных искусств Русского Севера.
В Музейном объединении г. Москвы «Балашихинская Картинная галерея».
В Государственном «Музейно-выставочном комплексе Московской области «Новый Иерусалим".
В коллекции музея города Аахена. Германия.
В частных коллекциях и собраниях в России и за рубежом.
В том числе в коллекции Дойче-Банка
Живет и работает в Москве. Член МСХ и МОСХ.
  • Лариса Дутова
    Художник, график, дизайнер-декоратор.
    Член Союза Акварелистов России. Участник выставок, вернисажей, различных проектов, в т. ч. по реставрации исторических памятников в Москве. Приглашенный лектор в ВШЭ факультет дизайна и мультимедиа ДПО. Любимые жанры в живописи: портрет, натюрморт.
Проект АРТ-ИКЕБАНА
  • Ольга Лапшина
  • Елена Рогачёва
  • Вероника Фам
  • Ольга Митрофанова
На выставке представлены работы мастеров икебаны школы Согэцу в проекте АРТ-ИКЕБАНА,
где искусство живописи и древнее японское мастерство икебаны соединяются, чтобы показать гармонию природы
и творчества через стихии Огня, Воды, Земли и Воздуха.
Школа Согэцу знаменита своим современным подходом к икебане, сочетая традиционные техники
с инновационными идеями.
Японское искусство и русские народные мотивы создают уникальный
синтез культур, раскрывающий новые грани четырёх стихий.

Огонь:
Икебана, представляющая стихию Огня, демонстрирует мощь и энергию этого элемента.
Композиции поражают яркостью красок и динамичностью форм, создавая ощущение живого пламени.
Вода:
Икебана, символизирующая Воду, передаёт её текучесть и спокойствие.
В работах использованы плавные линии и оттенки синего и зелёного, создающие умиротворяющую атмосферу.
Воздух:
Икебана, посвящённая Воздуху, впечатляет своей легкостью и элегантностью.
Композиция кажется невесомой, передавая ощущение свободы и пространства.
Автор проекта АРТ-ИКЕБАНА Ольга Лапшина.
ПАРТНЁРЫ
  • ПРОЕКТ «МОДА 24/7»

    Проект «Мода 24/7» — (Эл № ФС77−77 361) культурно-просветительское медиа о красоте, моде, стиле жизни и путешествиях представленное на всех социальных площадках. Moda247.ru с 2016 года отражает аспекты модных тенденций современного общества.

    Здесь вы найдете актуальную информацию о дизайнерах и знаменитостях, туризме и путешествиях, шоппинге и развлечениях. Главные разделы проекта: «Мода», «Красота», «Жизнь» и «Искусство». Новости моды и красоты, фотографии и видео с модных показов, актуальные тенденции нового сезона. Работаем в столице России — Москве и готовы предоставить полный комплекс рекламно-информационных услуг заинтересованным клиентам.

  • АРТ-ИКЕБАНА
    Автор проекта АРТ-ИКЕБАНА Ольга Лапшина
  • ВШСД МАРХИ
  • Агентство культурной информации
  • АСИД
  • Hi home
ОРГАНИЗАТОРЫ

Мария Резниченко — организатор и куратор выставок современного искусства (живопись, керамика, арт — объекты) artkrugom.tilda.ws/artdesignfest4

Учредитель фестиваля современного искусства и дизайна «Игры цвета».

Состоит в секции «Искусствоведы и кураторы» ТСХР ДПИ и «Евразийский Художественный Союз».

Ведёт телеграм канал «Ни дня без арта» об интересных культурных событиях в Москве и в жизни. Соучредитель компании «Мастерская Ferrara design», декор, дизайн, продажа и нанесение декоративных красок и штукатурок (пр-во Италия и Россия) Также занимается комплектацией объектов предметами интерьера (живопись, керамика и др).


Мария Резниченко, организатор и куратор

Дизайнер выставки — Александра Лагойская

Куратор, лектор, преподаватель, дизайнер, член ТСХДПИ, Международного Союза дизайнеров


Александра Лагойская